Кино-пространство-поэтика

Наш опыт, наши ощущения преломляют  материальную реальность и подстраивают окружающий мир под нас.

Зачастую мы ловим себя на мысли, что вокруг нас хаос. Но стоит остановиться, оглянуться назад и попробовать воссоздать тот путь, по которому мы уже прошли, как все выстраивается в понятный для нас ряд.

Наши чувства и наша память, наложенная на конкретную ситуацию, воссоздают привычный для нас строй повседневной жизни.  

Автор: А.Раппапорт

КИНО - ПРОСТРАНСТВО - ПОЭТИКА

Рукопись, 1966 г.

То, чем я хочу поделиться, может оказаться слишком субъективным взглядом на вещи. Однако, собственная убежденность в истинности, вернее в существовании того, о чем я хочу сказать, подвигает меня на труд. Разумеется я не имею в виду объявить излагаемый мною взгляд всеобъемлющим или исчерпывающим. Нет, это всего лишь аспект. Но аспект, связанный с эстетическим восприятием, то есть достаточно общий, а потому немаловажный.

Быть может мне, как архитектору, он оказался ближе к повседневным раздумьям, что позволило мне выделить его из прочих и высказать. Здесь следует оговориться, что высказать его в понятной объективно форме очень трудно, так как понятия пространственных ощущений плохо ложатся в слова. Будем же иметь перед глазами пример Генриха Вельфлина, которому я во многом обязан в своем подходе и методе, и надеяться, что опыт удастся.

Историческое время в фотографии

Время и память - две стороны одной медали, основание и свод нашей истории. Но мы не можем присвоить время ,оно общественное, в то время  как память выступает нашей личной опорой в пространстве истории.

В данной статье автор связывает два этих понятия вместе в мгновении снятого кадра фотографии.

Александр Раппапорт
В кн. Мир фотографии, изд Планета, 1989, стр 35-39

Согласно идущей от Лессинга «морфологии» искусств фотография попадает в разряд пространственных его видов, хотя как раз категория времени стала в последние годы основой исследования эстетических свойств фотог­рафии. С ее помощью были эстетически осознаны два ярко выраженных временных свойства фотографии: моментальность фотоэкспозиции и историческая докумен­тальность снимка.

Моментальность экспозиции позволяет фотографии фиксировать летучие мгновения бытия, а способность фотографии беспристрастно запечатлевать все, что попадает в поле зрения камеры, сделала фотог­рафию существенной не только для науки, но и для литературы и живописи, как символ неисчерпаемости исторического момента, увиденного с точки зрения вечно­сти.

Ты хранишь в себе память

Ты хранишь в себе память: душевные фото Gary Isaacs 
  

Фото Gary Isaacs пропитаны искренностью, как и работы Донаты Вендерс

“Память” – именно этим словом описал свои удивительные пейзажи и портреты сам их автор - Gary Isaacs. А каждый ценитель хорошего фото при взгляде на эти снимки наверняка вспомнит и другие слова: искренность, одиночество, уникальность, первозданная красота. Чтобы описать все такие простые, но душевные фото Gary Isaacs, никаких слов не хватит.

Многослойная реальность

Фотография - это не средство для фиксации окружающего нас мира, а полноценный инструмент для самовыражения.

Многослойные достопримечательности в фотопроекте Коринн Вайоннет (Corinne Vionnet)

   

Туристический сюрреализм от Коринн Вайоннет (Corinne Vionnet)

Несмотря на то, что каждый человек индивидуален, каждый из нас - личность, будучи туристами, мы теряем эту самую индивидуальность, как только в поле зрения оказывается очередная достопримечательность, а в руках - фотоаппарат со снятой крышечкой. "Зачем фотографировать то, что уже миллионы раз попадало на пленку других людей?", вопрошает швейцарская художницаКоринн Вайоннет (Corinne Vionnet), но задает этот вопрос не вслух, а при помощи своего туристического фото-проекта Hundreds of Tourist Photos in One. 

Абсолютно все люди созданы равными

Стремление стать на кого-то похожим ведет многих по жизни. Наше общество живет

рекламными образами, смотрящими на нас с глянцевой обложки. Но лишь путь к себе,

осознание и принятие своей собственной дороги, единственно верный выбор в нашем сумасшедшем мире.

«Созданные равными» - многогранное Человечество от МаркаЛайты (Mark Laita)

Бодибилдер / Амиш, 2006/2004 гг.

Абсолютно все люди созданы равными. И только условия жизни сделали их такими непохожими друг на друга. Но, если внимательно присмотреться, то окажется, что даже совершенные противоположности имеют между собой намного больше общего, чем это может показаться на первый взгляд. Этому и посвящена серия фотографий «Created equal» («Созданные равными»)от американского фотографа литовского происхождения Марка Лайты (Mark Laita).

Залежи гениальности

...мы видим небывалые пространственные орнаменты, замысловатые переплетения форм и линий, цвета и света, почти не поддающиеся словесному описанию. Зачарованный зритель теряется в догадках по поводу того, правда ли, что все эти сложные конструкции созданы детьми...







Журнал «Огонек», №28, 1990 год.

В работах детей из экспериментальной детской архитектурной студии, руководимой московским архитектором Владиславом Ивановичем Кирпичевым, мы видим небывалые пространственные орнаменты, замысловатые переплетения форм и линий, цвета и света, почти не поддающиеся словесному описанию. Зачарованный зритель теряется в догадках по поводу того, правда ли, что все эти сложные конструкции созданы детьми от пяти до пятнадцати лет от роду.

Многие подозревают Кирпичева в том, что он рисует за своих учеников. Однако это не так. Во-первых, архивы студии столь обширны, что один человек просто физически не смог бы все это создать, а во-вторых, сам учитель признается, что едва ли смог бы повторить эти фантастические композиции. Хотя Кирпичев — талантливый архитектор, завоевавший международное признание, работы его учеников — не плод «подсказок», а результат открытия, лежащего на стыке искусства, архитектуры и педагогики, открытия таких слоев детского воображения и творчества, о которых раньше не подозревали, хотя о неисчерпаемости творческих возможностей детей говорят многие. Так, например, известный советский лингвист Вячеслав Всеволодович Иванов писал: «Я уверен, что каждый ребенок — не вундеркинд, а нормальный ребенок — может невероятно много, а мы косным подходом, неумелым преподаванием как бы забиваем его потенции, шлифуем его изначальную гениальность до гладкой заурядности».«Кажется, Кирпичев на практике подтвердил правильность этого предположения, ибо его ученики не являются избранными, он не производит отбора талантов. Однако парадоксально, что работы его учеников отмечены каким-то недетским совершенством, отточенностью, доведенностью до крайних пределов законченности замысла. В чем же секрет этого открытия?
Во многом искусствоведам и педагогам предстоит еще разбираться, исследуя процессы и механизмы детского творчества. Но кое-что уже и сейчас кажется более или менее ясным.

Город как текст:один человек повышает культуру огромного мегаполиса...

Бесплатные стихи в кармане. История о том, как один человек повышает культуру огромного мегаполиса...

   

Ламинированные карточки с бесплатными стихами могут быть оставлены где угодно

Детективы, любовные романы и легкомысленные рассказы с отсутствием прозаического таланта писателя – наши давние попутчики в дороге. Иван Митин не стал мириться с подобной литературой и взялся за повышение культуры чтения у москвичей. Да так взялся, что спустя год к его проекту "Стих в кармане" присоединились города России и зарубежья.

Пространство книги

Взяв в руку книгу, мы погружаемся в мир, наполненный образами и ощущениями, созданные нашим воображением. Но, отложив в сторону прочитанные страницы, мы возвращаемся в реальность, которая постепенно растворяет дымку задумчивого сна прочитанного в мареве повседневности.

А можно ли попытаться сохранить навеянные образы в материальном мире?

Книжное искусство Brian Dettmer

Город как текст : портрет города через лица его обитателей

Зачастую безликость наших городов, становится понятием нарицательным.

Но оглянувшись, мы понимаем, насколько это неверно.

Каждый человек, если присмотреться , является той гранью,частью большой мозаики, которую мы можем назвать портретом многоликого города.

Испанский художник Хорхе Родригес Герада по кусочкам собирает части этой огромной мозаики.

Герои его картин- простые люди с улиц. Именно они  создают портрет своего города.

подробнее здесь

Заметки на полях невозможной книги

Анна Горенко умерла на исходе 1990-х, в возрасте 27 лет, подготовив одну нетолстую книгу стихов. После смерти ее много издавали, о ней и ее творчестве немало писали. Несмотря на то что она считала свои стихи выламывающимися из русского поэтического канона (оттого и называла себя поэтом «не столько русским, сколько пишущим по-русски израильским»), ее способ письма оказался созвучен манере той части российской молодой поэзии, которая была ориентирована на поставангардную, концептуалистскую «инновативную» стратегию позднесоветского андеграунда и которая в 2000-х начала активный «захват» литературного поля. Что требовало создания нового, собственного канона. Потому выход в 2003 году сборника стихов Горенко «Праздник неспелого хлеба» в серии «Поэзия русской диаспоры» издательства «Новое литературное обозрение» – при участии таких знаковых для новой поэзии авторов, как Илья Кукулин и Данила Давыдов, – нужно считать прежде всего «канонизирующим жестом». Творчество Горенко, определенное Давыдовым в предисловии к сборнику как «поэтика последовательного ухода», тем самым переводилось из контекста регионального – русскоязычной литературы Израиля – в более широкий контекст актуальной русскоязычной поэзии. Горенко словно бы отводилась роль «подземного классика», опередившего время и задавшего вектор поисков следующих поколений. В составлении книги участвовали и друзья поэта, Евгений Сошкин и Владимир Тарасов. Так общими усилиями определился основной корпус сочинений Горенко, и даже началось нечто вроде «горенковедения».

"Осовремененные" ожившие картины классиков

Фотограф Питер Линдберг (Peter Lindberg) решил оживить картины классиков экспрессионизма и импрессионизма. В качестве модели он взял известную актрису Джулианну Мур.
Питер Линдберг обратил внимание, что одежда на девушках с картин классиков экспрессионизма и импрессионизма, таких как Шиле, Климт, Модильяни, Сарджент, а также современных художников, рисующих в том же стиле (Принс, Керрин), весьма схожа с той, которую носят сейчас. Поэтому вполне можно «осовременить» картины этих художников.


в образе с картины

Тело, Человек, Природа, Искусство... Фотограф Арно Рафаэль Минккинен

Работы фотографа Арно Рафаэля Минккинена (Arno Rafael Minkkinen) напрямую касаются человеческого тела: его возможностей, недолговечности и в особенности – его взаимоотношений с природой. Хотя тема сама по себе не нова, но автор подходит к ее раскрытию довольно своеобразно, поэтому с его творчеством однозначно стоит знакомиться.


...он соединяет человеческие тела и пейзажи самыми удивительными способами: он создает сцены, в которых тело – или его часть – становится неотъемлемой частью пейзажа, такой же, как, к примеру, деревья или горный массив.


подробнее тут

Обувь = скульптура? Израильский дизайнер Коби Леви

 Израильский дизайнер обуви Коби Леви (Kobi Levi) любит совмещать несовместимое: к примеру, туфли и бананы, туфли и рогатки или туфли и тележки из супермаркета. При этом автор хотя и называет свои произведения скульптурами, но утверждает, что любое из них вполне пригодно к носке. С этим утверждением можно поспорить: трудно представить, чтобы кто-то решился носить такое – эпатажная Lady Gaga не в счет. А вот посмотреть на необычную обувь в любом случае любопытно.

Реальная реальность

Нужно ли приукрашивать или  утрировать окружающий нас мир? Где находится граница дозволенного в его интерпретации, и если эта граница?

Реальность, которую не хочется знать.

Брутальные рисунки художника Dran

   

Из своих 32 лет половину жизни он посвятил рисованию. Испробовав несколько техник, поработав в разных жанрах, в итоге Dran не смог выбрать, на чем остановиться, и поэтому использует в своей необычной живописи сочетание всех техник и навыков, которые успел приобрести и отточить за долгие годы практики. Так, рисовать он может практически на чем угодно: стена, картон, газетная бумага, обрывки пакетов, акварельная бумага, тетрадные листы...

Наша жизнь груба и брутальна. Аргументы автора

А никто не говорил, что везде мир и позитив...

Не искривленная, а утрированная реальность

Но главное, это ведь не чем или на чем рисовать. Главное - это идея и то, как ее выразить, донести до людей, а в нашем случае - еще и как следует поглумиться над ними. Ну и над самим собой за компанию. Увы, но общество, которое цинично высмеивает Dran, это еще и мы с вами. Как бы неприятно и грубо это ни звучало.

Карикатуры на жизнь от художника Dran

Таким видят наше общество художники-иллюстраторы

Циничные рисунки-карикатуры художника Dran

Для талантливого француза нет ничего святого. Даже образы из любимых детских сказок он заставил работать на свой проект. Но ведь никто и не говорил, что вас ждут милые, добрые картинки, повествующие о счастливой жизни и мире во всем мире, правда же? Кстати, если кому-то все же понравилось то, что он здесь увидел, то он с не меньшим удовольствием посетит и сайт художника под псевдонимом Dran

Свои вещи: Александр Бродский и еврейское отношение к вещам

Есть ли что-то еврейское в работах Александра Бродского? Ну, кроме того, что по всем его офортам, рисункам и инсталляциям летают люди с меланхолическим выражением лица и большими носами? В принципе, ничего специального. Это общечеловеческое искусство, в нем нет специальных еврейских тем, еврейских мест. Но есть специальное отношение к вещам.(на фото - А. Бродский на фоне инсталляции «Окна». Здесь и далее фотографии с выставки А. Бродского в Музее современного искусства в Перми. Апрель 2010 года)

Художник и город

Если вести дискуссию о "месте памяти" как культурном отпечатке нашего общества, хочется поднять разговор о людях, на протяжении многих лет решавших,  где и как создавать такие места в наших городах.

Эти люди и по сей день имеют должность главного архитектора и художника города.

Город как текст : небоскребы- начерченные контуры наших городов

Город это живой, постоянно изменяющейся организм. только присутствие человека наполняет его смыслом и значимостью.

Однако американский фотограф Кевин Сент Грей, пытается опровергнуть этот постулат.

Он создал мир четких контуров игры света с тенью.

Города Кевина существуют вне нашего общества. Его молчаливые пространства, это места ожидания, голые скелеты нашей памяти. Фотограф создает их , чтобы дать возможность каждому из нас наполнит их своим смыслом, личностными переживаниями. Город Кевина это пространство выбора, где каждый может попытаться найти своё место.  

"взято отсюда –http://www.etoday.ru/2010/12/neboskrebi-kevin-saint-grey.php

Город и тело

Уральский город-завод как перекресток двух переживаний тела

Т. Ю. Быстрова

1. Введение

Эти заметки следует рассматривать, скорее, как гипотезу, возникшую в ответ на вполне конкретную ситуацию. В августе 2004 г. мне впервые пришлось побывать в Аркаиме. Дорога туда проходит через Кыштым, Карабаш, Златоуст. Спутники говорили об их неуловимой, но хорошо ощущаемой связи с далеко отстоящим во времени Аркаимом, подчеркивая необычность географического положения Урала («разлом», «тектонический сдвиг», «Каменный пояс»), задающего это родство. Смущала простота подобной аргументации и невозможность объяснить разницу исторических судеб и многочисленные проблемы уральских городов. Возникнувшие как по мановению, они выглядят сегодня довольно уныло и серо, словно не зная самих себя - ни в силе, ни в слабости. Критические нарекания в адрес властей стали общим местом, ничего не изменившим в судьбе городов-заводов Урала. Быть может, пора задуматься над тем, что составляет их суть и, возможно, связывает с гораздо более ранними городами, перестав довольствоваться поиском внешних детерминант: ведь город, как и всякая живая структура, никогда не позволит внешним силам обусловить себя полностью.

Город, чей он!

Город, чей он! Его улицы, дома, скверы, кто их хозяин? А может,  город, в котором мы живем, это  личная студия одного художника? А мы лишь его гости и зрители, приглашенные участники театра жизни, живущие между декораций нашего города. 

Уличный "хулиган" Hr.v.Bias и его дурацкое граффити на стенах Берлина

Город как текст: сквозь объектив фотоаппарата

Открывая объектив камеры , художник проецирует своё видение на окружающий его мир. Он пытается прочесть внутренний смысл вещей.

Его пронизывающий взгляд извлекает саму суть , пытается воссоздать ,описать заново объект.

Повествуя , фотограф рассказывает новую историю, он создает пространство визуального текста, которое , отныне, занимает свое место между людей.

Эта статья- интервью с фотографом Атсуси Накамичи, который работает с архитектурой, как

с пространством метафор и скрытых смыслов.

Три авангарда

Искусство авангарда в Европе, Америке и России в 20 веке было событием столь сенсационным, что никто так его и не понял. Его рассматривали как своего рода экстраординарный факт, относительно которого вопрос стоял категорически - принимать или отвергать. И поскольку желающих его отвергать было достаточно , то возникло и немало сторонников, которые его принимали и защищали с энергией, которой, может быть, не знала еще история искусства.